2019年7月27日至28日,ECI
Awards国际数字商业创新论坛暨颁奖盛典即将于山东省威海市举办。在本次活动中ECI
Awards(简称:ECI国际艾奇奖)将表彰本年度优秀获奖作品,现场揭晓全场大奖,分享全球前沿创新趋势,探索数字商业领域急速转变的趋势。以想象力推动超前意识的碰撞,以创新力带动智能科技的发展。“IMAGINE!”高峰论坛
想象与智能的火花任何大规模人类合作的根基,都在于某种集体“想象”的虚构故事。想象力使人类从黑暗时代走到现今的文明,使哥伦布发现美洲,使富兰克林发现电,使人工智能成为可实现的科幻。无论在人类光辉发展,历史频繁更替,还是ECI国际艾奇奖一直坚持推动的创新中,想象力始终作为源动力,推动创新、创意、创造持续喷涌而生。2019“IMAGINE!”ECI
Awards国际数字商业创新论坛,将围绕“想象与智能”的“相生与击撞”而展开。设置“
创新磁场、智能营销、新消费矩阵”三大内容板块,来自海内外不同行业的数十位创新专家将围绕人工智能、全球创新、跨界融合、消费升级等领域展开思想层的探索与碰撞,创新面的激发与汇聚!抓住所有天马行空、电光火石的想象,探寻人工智能所蕴含的奇妙能量,见证人工智能在商业领域中的独特创造力。突破常规,释放想象力!2019
ECI Awards颁奖盛典 全场大奖新变化7月27日晚,在ECI
Awards国际数字商业创新奖颁奖盛典上将表彰年度创新作品评选结果,并于现场揭晓全场大奖。ECI国际艾奇奖每年面向全球征集1000多件案例,经由150多位专家组成ECI专家评审团就作品展开评选。至今,ECI国际艾奇奖已成功举办5届,并于16个国家与地区逐步落地。2019
ECI Awards国际数字商业创新奖设有“
模式创新类、产品创新类、营销创新类、专项奖(AI、管理创新类)”4大类别创新奖项。获奖机构的积分将作为年底评选“
年度商业创新机构与创新人物”两大榜单的参考。2019ECI国际艾奇奖“全场大奖”评选产生新改变:由四大类别评审组主席推荐两件金奖作品进行组内PK,最终经由主席团全体成员投票,获得超2/3投票率的作品即荣获所在类别“
全场大奖”
。即每一类别都将诞生一个全场大奖(允许空缺)。ECI国际艾奇奖全场大奖的表彰不仅以作品当下取得的成绩与商业价值为标准,更加注重该作品带给行业的示范意义与为社会带去的创新价值。赏析创新作品
对接优质资源7月28日,ECI国际艾奇奖创新大咖与参赛单位将共同参与“2019 ECI
Awards作品赏析会”,由获奖单位代表现场分享作品成功经验、还原作品创作的过程、挖掘作品背后的故事。同时,ECI国际艾奇奖也将联合政府、投资方、项目方共同打造一场“资源对接会”,无缝对接三方需求,探索数字商业发展转折趋势,挖掘最具潜力的创新项目,积极推动创新项目落地发展。千里海岸线
一条创新链威海,是一座美丽的海滨旅游城市。素有“精致城市,幸福威海”的标签,并有着“花园城市”的美誉。作为我国第一个国家卫生城市,在改善人居环境上也是全球最佳的范例城市。1984年,威海成为中国第一批沿海开放城市,不仅拥有着一望无垠的美丽海岸线,更有着海岛、温泉、古刹、天鹅湖等80余处风景名胜。同时,威海正重点发展培育新一代信息技术、先进装备与智能制造、碳纤维等复合材料等7大千亿级产业集群,加快产业链向创新链高速转型,提升产业核心竞争力,推进城市形象向精致、创新、年轻化迈进。ECI国际艾奇奖落地威海,将助力威海在美景与商业的融合中,在智能与创新的迸发下,于千里海岸线上,打造出一条充满期待的创新链。在2019“IMAGINE!”ECI
Awards国际数字商业创新论坛暨颁奖盛典中,我们将盯紧全球创新趋势,努力催动想象力激烈碰撞。让全球创新思考,于威海聚星燃火,如海浪般惊涛响起!时间:7月27-28日地点:山东·
威海报名链接:

流量就是增长,增长就是利润,这是行业内的铁律。自互联网诞生之日起,流量的争夺战就没有停息过。互联网的本质就是争夺流量,有流量才有用户。互联网流量巨头BAT在各自的领域内拥有庞大的流量,这是我们都有目共睹的,然而流量就如同市场一样,似一块大蛋糕,品牌们要想获得发展,争夺流量势在必行。那么,随着互联网的迅速发展,我们进入到互联网流量新时代,品牌们该如何争夺流量呢?【消耗用户时间】消耗用户时间,顾名思义就是品牌通过占据用户的时间来为自己获得流量,从而实现增长,这一类比如一些社交、视频、游戏、音乐、咨询类软件等等,以娱乐为主,占据用户的闲暇时间,为用户提供乐趣和来自外界的信息。某视频平台应该是每一部智能手机上都会安装的视频软件了吧,尽管它2011年才正式上线,但给人的感觉却是已经存在好久了,其受欢迎程度可见一斑。在消耗用户时间上面,腾讯视频可谓是占尽了风头,而且这势头竟也毫无减弱之势。消耗了用户的大部分时间,同时也占据了用户大部分的流量。腾讯视频为用户提供了丰富的优质流行内容,以及所展现出来的专业的媒体运营能力,中国市场最大且发展最迅速的在线视频平台,也是实至名归。【节省用户时间】俗话说“条条大路通罗马”,消耗用户时间和节省用户时间看似是两个对立面,却是殊途同归,本质上都是争夺流量的方式。古有夸父逐日,与时间赛跑,今有品牌争夺战,为用户节省时间。随着互联网技术的不断更新和升级,互联网+如外卖、网约车、O2O、互联网金融等的出现,极大的便利了人们的生活。人们手中有了资本,就有了变懒的权利,炎炎酷暑,你是不是不想出门,但又忍受不了饥肠辘辘?没关系啊,只要你手机上安装了美团外卖的软件,只需要挑选自己喜欢的餐食,付款,稍等片刻美食就会送到你的眼前。而这节省下来的时间,是互联网带给你的,也是品牌带给你的。【更新升级】任何行业、任何企业,竞争无一不激烈且惨烈,而想要生存下去,更是不进则退,要抓住一切机会,大步向前。品牌为了发展,原地踏步的结果只能沦落到被淘汰的命运,消费群体在变,消费市场在变,只有不断的更新和升级,才能生存下去。木心的《从前慢》是我很喜欢的,“从前的日色变得慢,车,马,邮件都慢,一生只够爱一个人”,而如今你还会写信来表达爱意吗?若有,也定是寥寥,原因想必大家都知道。随着互联网的发展,人们的沟通不再局限于面对面和书信,而是依靠一些聊天软件。微信,是目前为止用户最多的社交软件,但尽管其用户量多,原地踏步也是不行的。依然清晰的记得,大学时候的一天晚上,熄灯了之后,整个宿舍的人被一款小程序搞的激动不已,一个小人出现在屏幕上,用手触摸屏幕为小人蓄力,松手,即跳到了下一个跳板上。没错,想必大家已经猜出来了,就是微信的跳一跳。跳一跳是2017年12月份微信上线的小程序之一,即点即玩,尽管微信拥有的用户数量是其他社交软件望尘莫及的,但微信小程序的开发无疑是锦上添花了,当大家都在比拼分数的时候,实际上是微信更多用户的参与和更多流量的渗入。【争夺线下流量】收购、入股和投资,这怎么看怎么像是大企业的大手笔。BAT之一的阿里,先后收购了UC、高德、优酷、土豆、饿了么,之后又投资了微博和陌陌,但不管是收购还是投资,本质都是争夺流量的手段。而更值得一提的是阿里对线下流量的争夺,那就是推出独立的口碑APP,基本上延续支付宝上的功能,但是在功能体验上,则有所升级,打通了“二维码-店铺-支付”的全链路,实现了精准营销,也为用户提供了更加舒适的体验。随着人工智能、5G等技术的到来,流量将会变得越来越炙手可热,根据用户的消费特征,场景和内容的转化,品牌争夺流量的基础还是应该回归到内容的原创性和等级优化,戳中用户的需求和兴奋点,让用户“上瘾”才是王道。

毕加索曾说:“艺术,是让我们意识到真理的诺言。”如其所说,人们历来对美好的艺术品都存有一份敬畏之心,不愿意使之与商业扯上过密关系。但近年来,越来越多品牌开始追求高格调的理念阐述,并纷纷跨界到艺术领域。名画梗,就是其中的常见玩法。但值得一提的是,很多广告作品并没有让艺术丧失高级的审美感,反倒让名画的跨界演绎,产生了一种从静态平面走向动态影片的趣味性。从博物馆、拍卖行、奢侈品再到科技类产品,究竟有哪些品牌曾与艺术名画走到一起,玩出了新鲜感?一、与艺术相关的场所,玩起名画来也相当高段位1、梵高美术馆:年轻人的审美,需要一点现行“教育”梵高说:“没有什么是不朽的,包括艺术本身。唯一不朽的,是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”艺术的魅力,不仅在于作品的审美和意蕴,更在于背后跌宕起伏的创作故事。梵高博物馆深知这一点。为了吸引更多年轻人走进美术馆,梵高美术馆于2015年推出一支创意TVC。短片借助实拍和数字合成技术的结合,将挪威画家爱德华·蒙克与梵高两位艺术家的创作生活,进行了分屏展示。从日常片段的吉光片羽、创作过程的绞尽脑汁,短片直观展现出艺术家充满激情的表达欲与生命力。大批年轻观众,也由此被点燃了“去美术馆接收艺术熏陶”的热情。2、佳士得拍卖行:为“真假达芬奇”,来一场反其道而行的正名《救世主》是达芬奇创作的一幅以宗教人物耶稣为灵感的画作,在完成后的500多年,一直流转世界各地无人知晓,甚至被当作仿品以45英镑的价格卖掉。直到2011年现代科技的发达,它被清洗掉表面油彩、重新鉴定后,才被伦敦国家艺廊正名。因此,在《救世主》被拍卖之前、于纽约洛克菲勒中心展出时,佳士得就与Droga5纽约创意团队合作,秘密策划了一场艺术营销campaign。他们邀请著名的人像摄影师纳达夫
·
卡德,在画作下方安置了一个摄像头,记录下前来观赏画作的人们、将其制作成片。《最后的达芬奇》视频以蒙太奇的手法,展现出观赏者在画前屏息凝神的表情与动作。这种安静肃穆、接受朝圣的姿态,将作品带来的震撼力展现在世人面前。因此,即使业内对于画作的真假还有质疑的声音,这幅世人遗漏的达芬奇之作,却在公开拍卖的当晚,在短短19分钟内就被神秘买家以4.5亿美元的价格拍走,也成为拍卖史上价格最高的一幅艺术画作。二、别叫我奢侈品,我还有张艺术的脸1、Gucci:幻境变真,油画中的“艺”托邦世界奢侈品与艺术历来是一对联系紧密的伙伴。Gucci
2018 春夏系列的广告片,就以“油画风”为主题,携手西班牙的插画艺术家 Ignasi
Monreal,大量运用名画的元素,打造了一个奇妙的画中世界。《奇幻乌托邦》这个系列被分成了三个主题,分别描述地球、海洋与天空。整组广告画风让人联想起文艺复兴时期的艺术品,并加入了大量Gucci新品巧妙置入,打造出一个乌托邦式的幻境。在完整保留名画原有的构图与元素之外,Gucci的模特及各类产品成为醒目的主角。艺术家Ignasi
Monreal也曾说过:“插画能在服装的表达上给予更特殊的笔触和自由,这是摄影师做不到的。”这种借用名画的手法,在用户的固有心智之外,加入了全新的视觉识别符号,带来新意与趣味的同时,也赢得年轻用户的追随和喜爱。2、Louis
Vuitton:印刻艺术的另一重视角奢侈品牌Louis Vuitton也曾与英国艺术家Jeff
Koons携手合作,通过工艺直接将古典大师的名画印制在服装和包包之上。
并借此带领大众重新审视艺术与人类文化的精华。“用现代的视野欣赏先前的作品,我们所能得到的视角是什么?”抱着这样的初衷,品牌采用镜面视角,在手袋上呈现不同画作和艺术家的名字,也将品牌的高级手工与艺术感巧妙关联。三、浑身散发艺术味的地产,放眼望去独此一家房地产:营造艺术之城的即视感曾有人诟病房地产广告都是“高强度、快节奏之下,互相借鉴的大工业时代公式化的产物”,但是埃及的房地产广告却将房产与艺术结合,拍出了文化新高度。埃及最有名的房地产公司
Palm Hills
Developments(棕榈山开发公司)曾推出一支“名画穿梭艺术风”的影片,来宣传主打梦幻感的创意地产项目。其中多幅世界名画及相关艺术家的出镜,既有致敬意味,也提升了整体格调。《Life
Imitate
Art》随着钢琴伴奏的响起,演员们渐次现身。一幅幅世界名画也依次呈现,巧妙呼应背景音乐。从外景延续到室内、从居家状态过渡到娱乐休闲的场景,每一幅名画的切换播放,都勾勒出理想的生活状态,也展现出一座充满创意与艺术气息的梦幻之城。四、鞋履也有颗艺术心1、KIWI:为了闪闪发亮,补全名画的鞋履时尚服饰是自我风格的表达,而鞋油作为日常扮相的幕后英雄,看上去并没有那么起眼。不过排名世界第一的鞋油品牌KIWI,为了展现“时刻铭记护理鞋子,并负责让它们闪闪发亮”的重要性,对名画的整体性动起了脑筋。广告中选用的肖像画,跨越了艺术史上多个不同时期,鞋子的搭配也是风格多样。从蒙娜丽莎的意大利木底鞋到珍妮·萨马里的芭蕾舞鞋,从梵高的棕色靴子到拉斐尔的鹿皮绒短靴,懂鞋的
KIWI
让受众看到了不同年代鞋子的潮流趋势。“你整洁发亮的鞋子就是值得骄傲的杰作”,作为世界第一的鞋油品牌,KIWI通过这种方式以一种“润物无声”的姿态,将鞋油这一幕后功臣放置到幕前,成功引起共鸣。2、Christian
Louboutin红底鞋:让时尚穿越在古典名画之中令全球女性为之疯狂的红底鞋品牌Christian
Louboutin,有一期冬季新品曾由商业摄影大师Peter
Lippman掌镜。摄影大师截取了艺术史上的油画名作,通过真人模特的入画演绎,将品牌鞋与包包巧妙融入画面之中。油画质感的色调,以及造型的美感与和谐度,衬托出品牌一贯的物品美感;受众的购买欲望,也由此攀升。五、科技与艺术,互为两面基于“科技与艺术融合”的法则,手机、汽车等品牌在宣传新品时,都曾尝试在广告片里加入名画元素,为原本生硬的科技产品镀上人文气息。OPPO手机推出的TVC,就是一场走进东西方名画的尝试。通过中西方文化融合的演绎,让传统的新年拥有了更多天马行空的“新“意,令人眼前一亮。《奇幻新年》小米也曾将手机的AI
人脸解锁等功能,与名画人物的演绎,结合在一起。人物肖像的千百种风情和百变造型,加上歌剧配音的气氛烘托,为小米手机的科技性增添了人文美感。《一面科技一面艺术》作为世界知名摩托车品牌的Honda,也曾运用多媒体技术,将葛饰北斋、梵高、米勒等世界名画制出动态效果,并将品牌的动力产品带进名画之中展示功能实用性。这种将各家名画切换得得心应手的手法,也将产品的功能体现得淋漓尽致。而在早前,耐克也曾推出一组品牌的平面海报,与意大利时尚导演Davide
Bedoni合作,将logo植入到十八、十九世纪的欧洲名画中,用“违和感”完成了一次有趣的品牌宣传。而乐高与意大利艺术家Marco
Sodano
合作的系列海报,则以讨巧的拼贴形式,突显乐高积木的产品属性;并通过名画模糊化的创意玩法,调动起受众的好奇心。那句“与乐高在一起,所有孩子都能成为伟大艺术家”的广告语,也显得十分贴切。从当下的潮流趋势看来,年轻代消费者越来越偏爱小众的调性和有品位的选择,以此来表达自己的与众不同。而各种与名画、艺术相结合的创意广告玩法,也足见品牌对于广告的艺术效果和商业追求的双重重视。正如广告大师伯恩巴克所说:“广告的本质是艺术。”期待未来能看到更多的趣味创意广告,让消费者从中感知到品牌的价值与审美。

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