说到2019年最火的APP,不得不提的就是 小红书
。2019年是小红书商业化的关键年,各路商家也看准它种草能力强的特性,纷纷将目光瞄向这片蓝海。  但面对这样一个全新的平台,恐怕很多人会一头懵,如何玩转小红书,为甲方交出一份满意的答卷呢?注意听讲!小红书投放全流程讲解开始啦!  前期准备工作  第一环——人群洞察  每当对接到新的客户,优化师做的第一件事就是对客户进行品牌分析,制定专业的投放规划。随着小红书平台的不断成熟,千篇一律的广告已经很难吸引到用户,只有
洞察品牌价值,抓住消费者痛点,将平台特点与客户品牌相结合,才能制定出最适合客户的投放规划。
比如零售品牌名创优品,小红书推广彩妆线产品,主打平价实用国货好物路线,那么则建议集中投放于小红书上的学生党群体。  第二环——笔记优化方向  01选题方向  针对不同的品牌调性和客户需求,需要提供不同的选题方向。  就拿洗护类品牌为例,一般这类产品有着明确的功效。为了突出产品效果,前后对比强烈的个人感受安利笔记种草效果强。多款产品的对比和测评可以从不同维度突出推广产品,更容易让用户信服。人是感官动物,具有说服力的主题才能成功种草。
虽然选题方向各不相同,但一条金科玉律送给大家就是:
有了好的切入点和用心准备的内容,笔记质量总不会太差。  02
首图调整  首图可以是精心设计的 文字标题图 、 多产品合集图 和
使用前后差异较大的对比图
。不可以是单个商品大头贴图,也不要是手持单个商品图或者是KOL自拍,因为从本质上来说这类素材属于无效信息,用户的感知度较差,也不利于产品的深度种草。  在小红书平台上,用户目标很明确,就是为了种草才来搜索。  比如在下面这篇口红笔记中,既然投放关键词是口红,就应该突出产品口红的颜色,质地,让用户接受到关键信息。所以在头图改为口红试色拼图后,对用户的吸引力变大,投放效果更好。    笔记头图直接在图上表明这是什么,你点开可以得到什么,
让用户的点击行为结果化,更容易吸引注意力。  我们可以用一场品牌的进化向你证明:头图的作用超乎你想象。    03关键词布局  产品词:  产品大类关键词搜索量相对比较大,也是各个品牌的核心竞争词。还是拿洗护品牌为例,“防脱”和“洗发水”这类词语,就可以在笔记的第一段提升提及率,相对密集的展现,也有助于笔记的展现量提升和用户的种草。  热门词:  小红书热门关键词植入,也有助于笔记的曝光量和质量度的提升,但需要结合不同人群的使用场景,例如“旅游”、“护肤”等。  04用户互动  高互动量可以有效提升笔记的质量度和后续转化。  文章标题中必须要带有产品核心关键词,可以是产品卖点也可以是所在行业大类词。注意整篇文章要围绕一个关键词去写,不要设置多个主题,以免用户关注点较为分散,提升笔记的露出和用户后续的互动行为。  在小红书点赞收藏评论中,评论权重是最高的,所以积极与用户进行评论回复也有助于笔记的质量提升,带来更多的权重和转化。  广告投放实操  小红书广告中目前最火的就是搜索广告,包括社区搜索和商城搜索,
小红书是种草能力非常强的分享社区,社区搜索的形式会获得更多优质流量。  在社区UGC中排在第3位,第13位(依次顺延)的广告能吸引到很多目标明确的流量。
社区搜索广告 可以投放笔记,利用达人优势进行软性种草,或者投放 H5
采取原生样式方便跑量,也可以直接采用 商品卡片
,利用最短链路达到快速转化。  根据小红书平台属性,达人笔记与品牌笔记相比,更容易被用户接受,主要靠达人自我粉丝的积累以及原生笔记的文案能力来传播口碑,使得广告变得原生,更易被大众接受,曝光高,转化好,所以搜索广告中首推投放达人合作笔记。    在前期的投放规划中,我们已经制定了投放周期,为笔记匹配了适合的搜索关键词。在中期投放中,首先是测试阶段。  测试期  1.搜索词优化,通过对搜索词的观察,择优筛选点击率高的关键词,剔除掉点击率低的关键词进行投放。  2.优化出价,社区广告的第3位、第13位的优质广告位很重要,为了更好的做好品牌曝光需要提高出价保住优质广告位。  3.持续优化素材,在同步投放的笔记中选出效果更好的优质笔记(点击率在4%—7%区间)以便在稳定期继续投放。  4.优化时段,在早高峰,午高峰,晚高峰和其他常规时间段,分批进行优化投放。
测试阶段是为了在放量期更好地投放,把每一分消耗都用到刀刃上。    稳定期  在这一阶段要保持关键词的精准和稳定投放,调节出价使广告一直位于广告位前列。稳定排名,进行持续的品牌种草。    如何提高排名?  ①提高出价  ②提升创意素材质量,以此提高素材点击率  ③增加创意素材数量,抢占更多广告位  Tips:点击率越高的笔记,质量度越高,在相同出价下,排名更靠前。  复盘期  在投放结束后,还需要对投放活动进行总结,为自己积累经验的同时向客户展示投放效果,达到双赢。  主题测试文章,只做测试使用。发布者:增长黑客,转转请注明出处:

《广告狂人》第七季剧照2018年3月,我离开了做了8年的地产广告行业,从江西南昌来到了上海,想试着做做品牌广告。这一年多来,我换了几家公司,尝试了不少品类,掉进过一些没想到的坑,也遇到过意料之外的惊喜。个中体悟、零零碎碎,写在这里分享给大家。一、关于地产广告1、不要对地产广告过度悲观和焦虑。中国经济对地产行业的依赖不是一时半会儿能改变的。虽然有很多不如意和不容易,但看在钱的份上,还是忍了吧。2、地产广告这个活始终得有人干,这个价值没人能取代,最不济最后就是沦为专门设计物料的设计工作室。只要这个行业依然能挣到钱,哪怕嘴上骂骂咧咧,但就会有人继续做下去。3、行业里有很多唱衰地产广告的言论,包括我自己也一度对地产广告的前景十分悲观。但事实证明,大家依然活得好好的,而且营业额(或者是外债)一年比一年高。4、这个行业很多时候是通过信息不对称来挣钱的,如果知道的比甲方少,自然最后只能沦为执行工具,怪不得谁。5、不能做甲方的最强大脑,就做手活最好的手吧,一样有一片天地。6、地产广告还需要操盘手吗?当然是需要的,没有策略大方向上的共识,后面执行的活根本无从开始。只是越来越多的操盘手都去了开发商。7、我很佩服那些在地产广告行业挣了不少钱,然后致力于各种转型探索的实干家们。广告行业是不可复制、不可规模化、to
B的人力/智力密集型行业,愿你们都能在可复制、可规模化、to B或to
C的资本密集型行业找到自己的路。8、地产广告公司需要转型吗?这个问题见仁见智。我还是那句话,在以前的原创文章《IP热潮和广告人有什么关系?打造IP的8种方式》里也写过:个人转型远比公司转型更容易。9、转型最大的成本是机会成本。“转行穷三年”是小事,最可怕的是还没折腾几次,人就已经老了。所以,尽早想清楚自己要做的事,然后Just
do
it!10、地产广告和品牌广告之间,本无高低之分,都是凭手艺吃饭。要看你的评价标准是什么?作品还是钱?不过,做品牌广告也不一定出作品,做地产广告也不一定挣钱,事在人为。11、我不觉得地产广告和其他品类的广告,在思考路径上有什么不同。最大的不同可能在于创意手段的不同,其他品类可以拍上百万甚至上千万一条的TVC,可以做几十万一个的H5,但在地产品类,具体到单个楼盘,这是不可能的。12、那些在面试时候跟你说地产广告根本不是广告、和品牌广告差别很大的人,要么完全不懂地产广告,要么就是故意打压你、要让你降职降薪。地产广告和品牌广告,去掉前缀都是广告,差别能大到哪去。13、别指望地产广告经验能为你加多少分,也别指望地产广告经验可以搞定品牌广告工作中遇到的一切问题。地产广告经验打底,再加上不断更新自己的学习能力,一两个case之后你很快就能跟上品牌广告的节奏。二、关于品牌广告14、广告始终是门手艺,这个手艺在一线城市更值钱,可能性也更多。15、学会套路,少走弯路,任何行业都一样。品牌广告里常用的创意手法,用最快的方式补上就好。套路之上,再去创新。16、在上海遇到了从全国各地、各行各业来上海做广告的同行、同事、网友。对创作或对广告的热爱,加上一些天分和很多努力(最重要的其实还是自我学习能力),每个人都能遇到很多机会。17、市面上常见的品牌广告公司(线下活动、公关公司不在此讨论范畴)按照作业范畴大体可分为3类,第一类是IMC公司,通过策略输出、KV、TVC核心物料,基本定义了品牌;第二类是digital公司,Viral
Video、H5、Co-branding、Pop-up
Store,怎么好玩怎么来;第三类是social公司,负责双微一抖的日常运维。18、IMC、digital、social这三个作业类别没有明确界限,有的公司这三类业务都做,主要看你自己想做出点什么。19、入行时做做social的日常运维没什么,但最终还是要去做更大、更完整、可见度更高的IMC或是digital
campaign。20、不管你对“作品”的标准是什么,要出作品,当然还是要去知名创意热店和知名国际4A。如果没有你看得上的公司,也许你可以试试自己开一家。21、怎么样进入心仪的公司?作品、作品,还是作品。有观点
+
有看点的出街作品,有特色的私人创作,如果英语好,更能加分不少。不停地投简历、不停地面试。要相信有人拒绝你,就会有人欢迎你。22、英语真的很重要,因为英语不好,就去不了最顶尖的公司。23、广告的情绪反应:有些广告让你笑,有些让你哭,有些让你觉得很贵,有些让你脑洞大开,有些让你想马上关掉。一个广告做出来,最怕的是观众无感。没有笑声、没有眼泪、没有引起任何情绪上的反应。24、有些idea意思很对,但没什么意思。25、一个好的创意idea或者TVC
idea,应该可以延展出一系列或是很多不同的执行。例如炫迈#根本停不下来#、士力架#饿的时候你就不是你#、彩虹糖#碰上彩虹,吃定彩虹#、奥妙#Dirty
is good#。这就是Big
idea或者创意平台(Platform)的作用。26、广告只是用尽可能创意的手段把品牌要讲的信息传递出去。广告不是纯艺术,不能喧宾夺主。不能为了秀创意而秀创意,还是要以传递信息为目的,只是用巧妙而创意的手段去传递。27、怎么看待或是评价一条TVC?分两部分,观点和看点。idea部分就是观点,有没有不太一样的insight和切入角度;执行部分就是看点,有没有特别的执行手法或者Visual
Devices。28、任何一条TVC的最终目的都是传递信息。在传递信息的过程中,真是有N多种手法。那些被大家狂喷的洗脑广告,从某种层面上讲,其实是一种偷懒,不愿意在执行手法上去想办法。哪怕同样是不停重复一句广告词,在视觉上都可以有千变万化的执行手法。例如W+K为三星手机创作的#Awesome
is for
everyone#。29、广告和创意最终都是要解决品牌的商业问题。从这个角度看,洗脑广告的诞生,背后肯定也有它需要解决的问题,存在即合理。好在市面上不是只有一种广告,我也相信那些拍洗脑广告的人照样也可以拍出很有美感、很有创意的广告。30、怎么看待叶茂中的广告?不得不说,他的某些广告,策略真的厉害,一句话胜过花样百出的TVC炫技。有了最核心的那句主张,TVC拍得好看与否,都是锦上添花了。但很多时候,不少品牌就是找不到最核心的那句话,不知道自己该发出什么品牌主张。没有“略”,就只好沉迷于“术”。31、策略(战略)比战术更重要、想法比执行更重要。从解决商业问题来讲,“一针见血的策略主张+普通的TVC执行”比“平庸空洞的策略+酷炫的TVC执行“来得更见功力和实效。有时候,品牌方和广告人会本末倒置,用战术上的勤奋弥补自己战略上的懒惰。32、体验营销的价值:你无法靠听别人讲述或者看网上的照片就得到身临其境的感觉。每个人都只有此生,大家拥有的产品或者物质可能是相同的,但每个人的经历和体验都是独一无二的。所以,最终来说,每个品牌都是在贩卖一种体验,无论产品或是服务,都是一种体验。所有品牌的营销活动和产品一样,都是品牌给消费者体验的一部分。三、关于创作和生活33、为什么喜欢做广告?或许是因为创作欲无处排解,但又没有天才到可以靠创作小说、音乐、电影养活自己。34、我们最终都没有成为许舜英、乔治·路易斯那样的广告人,然后我们剩下的时间也不多了。35、创作欲望不等于创作才华。36、动手写起来,灵感就会来。37、如果你不进步,不仅是同龄人会超过你,甚至你的晚辈都会赶超你。38、在这个时代,自我学习能力就是每个人傍身的铁饭碗。39、要会思考,也要会表达,更要会采取行动。40、每个人都有权利选择自己喜欢的方式度过这无意义的一生。每个人的生活,都是自己选择的结果。41、当你不在乎钱的时候,人生就变成了你想拥有什么人生体验的选择题。人生其实就是一段段体验的叠加。一生很短,就选择你想体验的事情去体验,选择你想过的人生去活。42、愿我们的2020有钱、有趣,依然有爱、有梦。

按照常见的市场规律推论,短视频已经是一个极其成熟的产业:产业上游看得见清晰的商业模式、产业下游看得见可行的上升渠道、投资者能够获得直观的价值回报,再加上网络环境的进一步建设、拍摄剪辑技术的进一步下沉、设备和相关人次储备进一步完善等因素,像极了每个改变人们生活方式的现象级风口。不过你也很容易发现,在行业语境中几乎很难发现有人用“成熟产业”来定义短视频,并且有两个很难反驳的理由。首先是所谓的产业下游上升渠道有归有,但却很难做到稳定。比如最常见的上升渠道“算法”,在短视频平台想要获得热门推荐的前提,是通过算法的初筛成为“待推荐视频”从而进入人工审核阶段,而推荐算法则通常参考作品在初期流量池内(比如前600播放量)的关键数据(点赞、评论、完播、分享等)来完成。可内容产业是先天与C端充分对接的,甚至某种程度上是由C端主导的,在政策环境、市场环境、行业环境等诸多因素的不断影响下,平台必须以天为单位不断对算法进行优化调整,要求人们投入更多的精力去研究透彻。另一个无法反驳的理由来自于上游的商业模式。一方面,短视频内容创作者们的确有丰富的商业模式,比如电商带货、内容采买等等,然而这些商业模式也充满了拿来主义的色彩——电商带货是电视购物的新渠道变体、内容采买更多由专业影视团队操盘、内容订阅往往局限于深度垂类——目前并没有任何一种商业模式是基于“短视频”这个内容载体的特性所原生的。当然并不是说任何产业都必须要有自己原生的商业模式,短视频区别于其他内容载体的新特性,完全有可能放大固有模式的优势。但同样无法否认的是,无论我们从什么角度去理解,“短视频”始终是被工具化对待的。它可以加速一个渠道的形成,可以放大一波流量的聚集,可以实现一次有效的推广,但当他独立存在时人们的印象随即就变得刻板而负面:“短视频不就是拍着玩,难道你还想红吗?”所以即使舆论已经呈现绝对的“一边倒”,我们也有充足的理由相信李子柒在2019年12月的忽然爆火并不是一次精心策划的公关传播。毕竟对于人民、对于产业、对于产业中求生的人民来说,这次爆火真的太及时了。抛开田园牧歌这样的内容契合了年轻人逃离城市压力的需求,从短视频这个产业行业来看“李子柒”,其实有另一种路径。如果将这轮“李子柒爆火”的关键词锁定在新媒体、全民认同和影响力出圈,这样的舆情节奏很容易让人联想起当年的papi酱。尤其是将成功出圈的核心因素、外部环境进行类比,人们很容易发现这两轮时隔3年的全民狂热有很多共同之处,比如对人们感官造成强烈冲击的“价值创造能力”。如上图显示,papi将百度搜索热度的巅峰出现在了2016年3月到5月之间。在这期间papi酱先后完成了首轮的1200万融资、以及成交价2200万的第一支广告位拍卖——要知道当时自媒体(或者新媒体)团队虽然也屡有融资,但基本都维持在百万人民币级别,papi酱直接将这个数字推上了一个新的维度。李子柒的情况非常类似。虽然在各种采访报道中李子柒都没有表现出过于强烈的商业野心,她的内容自始至今也没有多余的商业植入色彩,但人们也从不吝惜文笔来描写李子柒的收入有多夸张,第三方平台Noxinfluencer估算的“单个视频合作费用高达80万、一年的广告分红预计达4452万元”被大量引用。成长方式就更加重合了。如果将papi酱的内容解构为“收集网友们最热门的那些评论和段子,进行视频化的集中演绎”、将李子柒的内容解构为“寻找符合公众预期的理想生活方式”,不难发现两者成功脱颖而出的背后有着共通的逻辑,即一方面消除了人们长期以来固有的镜头疏离感,将视频能够承载的内容更靠近平民语境,另一方面也找到了全新的公众情绪/互联网文化的集中表达方式,与同类竞品们划出了泾渭分明的界限,也通过这一波新鲜感积累了大量流量。并且李子柒和papi酱都完成了圈层的突破。虽然从品类上看两人都是短视频创作者,但两人并不依赖于短视频内容平台。当她们进入微博这样更受众面更大、社交属性更重的广角平台后,仍然有出色的生命力,甚至能够有效利用微博的社交资源,进一步完成社交资产的积累。所以李子柒未来会有什么样的发展,理论上我们已经可以根据papi酱的发展轨迹来进行一个大概率预测。比如将个人升级为品牌再提炼成方法论、搞个“ziqitube”全媒体内容平台什么的,看上去只是个时间问题。但这轮全民李子柒狂热仅仅是重复了papi酱3年前的轨迹吗?显然不是。翻看两者爆火之后的舆论走势,又不难发现“papi酱爆火”与“李子柒爆火”表面上都成功地将公众注意力聚焦在了短视频上,客观刺激了产业向前发展,但在输出结果上却有着非常微妙的差异,并直观体现在舆论环境给予两者的待遇上。肉眼可见的是,papi酱在2016年的爆火也随之迎来了一轮全方面的质疑。比如在投资人层面,蓝港在线总裁兼CEO王峰在papi酱3月完成首轮融资后曾经在朋友圈说道“无论是投资者还是创业者,最好别迷失在所谓网红的鬼探中,那些眼球都是浮云”,充分表明了其“不看好”的态度;而到了4月,papi酱又因频繁出现粗口低俗内容,在“群众举报和专家评审结果”推动下被广电总局勒令下架修改。而人们对待李子柒的认同不仅是全方位的,更是以由内而外的姿态展现。除了来自资本市场和产业端的肯定,自媒体的“议程设置”在整个舆情发展过程中起到了非常关键的作用——自媒体发起话题、自媒体参与讨论、自媒体再将这种热论热度充分地表现出来,最终吸引来自官媒的认同——换句话说,“李子柒能成功”基本已经成为了专业领域内的共识。当然理论上两者之间形成这样的差异是一种必然,毕竟papi酱和李子柒分属两个不同的内容品类,受众不同也自然决定了她们面临的舆论环境会有所不同。但也正如郭德纲所说的那样“只有同行之间才有赤裸裸的仇恨”——能够让自媒体等内容产业从业者,尤其是被短视频大量分流注意力的图文类自媒体认同,这无论如何都是一件很难实现的事。再考虑到李子柒的最大“黑点”,即“过于田园牧歌式的内容策略”,本质上是帮助人们在精神上实现对现实生活的一种逃离——其现实意义仅仅局限在一次发泄压力的心灵马杀鸡,远不及papi对公共情绪的即时反馈——似乎与许多自媒体所坚持的价值底线相悖,这样的集体认同更增添上一层魔幻的色彩,也更值得我们去继续发问:从papi酱到李子柒,人们到底需不需要短视频?如果需要,人们又想通过这种全产业生态式的集体认同,对外界传递出什么样的信号呢?首先我们可以明确人们肯定需要短视频。最起码从非常功利的角度来讲,大环境越是信息过载就越强调传播路径的重要性,当短视频实现了低门槛、短路径和直观表达,人们没有理由去拒绝这种更符合当下传播环境的内容载体。而从这个层面上来看,我们开头所提到的“短视频工具化”其实也无可厚非,至少短视频在这样的设定里有明确的产业分工,能够为整个产业的繁荣程度提供一个稳定的下限。那为什么整个产业还需要为一个产业分工已经明确的内容载体,掀起新的一轮狂欢呢?这个问题我们或许可以从短视频产业的发展简史谈起。根据公开的资料显示,国内最早的一批短视频产品出现在2013年前后。比如快手成功GIF制作工具到短视频内容平台的转型,就发生在2012年11月;还有如今被重启并且砸入重金的微视,其初代产品的雏形可以追溯到2013年;美拍是稍晚一些的产品,最早的版本出现在2014年上半年。这种时间点高度集中的现象并不是孤立存在的。我们很容易在相关的行业报道中,看到这个时间区间的另一个称呼,即国内手机市场的“第二轮换机潮”——智能手机成为主流、4G流量资费进一步降低、网络环境得到充分改善、手机在供应链充分保证的情况下实现成功下沉,推动移动互联网用户开始超过PC用户。所以当你将这两个发生在相同时间点的大趋势结合起来看时,不难得出这样一个结论:如今大量的网民是原生于移动互联网时代的,短视频作为同样原生于移动互联网时代的内容载体,是他们最重要也最主流的互联网场景之一,并定义了他们的互联网画像。当然,如今我们站在上帝视角来看,正是这样的背景拓宽了互联网产业的赛道,让人们看到了许多新产业发展的契机(例如新媒体)。但对于当时的人们来说,至少有三个问题影响着人们对于新趋势的判断:-移动互联网时代的到来到底能不能带来一条新的生长路径?-新的内容载体到底有怎样的产业分工?-移动互联网用户仅仅是技术下沉的普惠者,还是能够重新定义未来的产业环境?这些问题显然决定了这个即将到来的新趋势的上限与下限,而原生于移动互联网时代的短视频创作者们显然是最合适的回答者,甚至没有之一。papi酱并没有很好地替人们找到这些答案。在她之前,草根内容创作者们(比如胡戈、叫兽、卢正雨)虽然也能够得到价值认同,但背后总是有“正规军收编”的影子(比如叫兽之于正统形态的影视公司万合天宜、万合天宜之于优酷),并没有跳出传统产业模式所设置的成长框架。因此当papi酱以草根创作者的形态获得资本市场的认同,能够顺利进入产业的上游时,人们自然会用足够的热度来匹配这样的尝试:至少我们看来了移动互联网时代所带来的新可能性——而遗憾的地方也在这里,随着papitube的建立以及经纪公司的签约,人们原本期望的“新可能性”再次妥协于传统产业模式所设置的成长框架——人民需要“papi酱”还是一个名为“papi酱”的娱乐明星,答案不言而喻。“李子柒”这个账号的成长过程显然更接近答案。比如在内容构成上,或许你会觉得李子柒“田园牧歌”式的内容节奏过慢,不如同类型账号“野食小哥”那样带来冲击感,不如“办公室小野”充实,甚至不如美食类综艺那样有绝对的注意力焦点(比如明星),但新内容载体的特性却也在这个过程中被发挥得到了一种极限:-画幅更小,意味着人们的注意力更聚焦,更强调对细节的把控;-时间更短,意味着人们需要鲜明的主题,更强调内容的完整性与延续性;-观看场景更随机,意味着人们的需求更直观:将时间交给你,你来替人们进行更好的规划……甚至在我们传统概念里互相孤立、品类不同的内容平台,也在李子柒的成长过程中被串联起来,以不同的分工组成了一个“极有移动互联网时代特征”的成长路径,比如微博。在人们的印象里,微博更像是一个进阶式的平台,代表着一个人的热度高低。比如双11到双12期间基本从热搜下不去的李佳琦,在通常的逻辑判断中,这就意味着“李佳琦红出圈了”。但实际上微博显然不仅仅是一个流量集散地。一方面,微博能够成为“出圈标志”的前提,是它囊括了容量足够大并且维度足够丰富的用户样本——这是其他任何平台所无法提供的,也意味着创作者面对着更大的可能性;另一方面,微博近乎于全品类的内容展示方式,也给创作者提供了与市场充分交互的手段。也就是说,如何真正意义上的激活“微博”平台的潜力,是每个内容创作者都必须处理好的问题。而李子柒的成长过程则提供了一组理想的答案。理论上微博并不是李子柒最主要的内容发布渠道,但拉通她的成长经历你很容易发现,李子柒的每个重要节点几乎都有一个“微博盖章”的过程。以2017年5月爆发的舆论危机为例(主要集中在李子柒是否为团队操作的成品、怒吃独立制作者人设的争议上),其最终是以李子柒在微博上官宣“停更”为最终节点。当然类似的例子也有很多。最典型的例子就是今年早些时候“办公室小野”所引发的舆论危机,从爆发到解决几乎每一个环节都是以“微博”作为节点进行扩散的,但考虑到不同内容载体的职能明确,和成长路径的完整性,“李子柒”毫无疑问是一个再合适不过的模板了。总之我们完全可以将“李子柒热”进行这样的提炼:人们想通过对于李子柒的共同认可,为这个时代的发展方式寻找一个参考答案。这个答案或许并不是最好的,但至少是它充分探索了这个时代的所有特性,并这些特性的优势尽可能地发挥了出来。现在的“李子柒”就像一个框,什么都可以往里面装。从文化输出到现代人的理想生活,李子柒在不同的通稿中不断更换着头衔,以不同形式满足着人们的想象,支撑起了一篇又一篇10W+。当然李子柒值得这样的褒奖,但可怕的地方在于,当这种集体认可上升到足够的规模时,无论李子柒的初心是否如此,她都很难在“寻找人们理想生活”的需求上选择独善其身,人们也很快忘记了当初追捧“李子柒”的真正意义,开始符号化地对其进行改造,然后又一个一地鸡毛的故事。所以李子柒必须火,也有充分火的理由,但如果不能在有限的时间里,快速找到“李子柒火”背后的真实诉求,那么随着“李子柒爆火”带动了行业的大量复制生产,当“李子柒热”的规模影响了产业的规划和相关法律法规的完善,当李子柒的意义被媒体当大到了社会问题的思考层面,这个本来可以很完美的模板的解读,也将肉眼可见地失去实际意义,最终被遗忘在了不断的迭代过程中。“留给我们的时间已经不多了”。

Author

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

相关文章