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@飞屋睿UIdesign:给自己的设计增加“复古”效果,相信这对于大部分设计师来说并非难事。然而,本文要为你梳理整个欧美历史发展中的复古风潮,以及如何为你提供灵感的巨大宝库。因为我们都知道,“复古”这一大的风格下又可以细分为好多不同的小风格,这些小小的风格差别是源自不同时代的类型,以及当时的环境所催生的一种平面设计的诉求。下面,我们将带你一览所有曾经最为流行的复古设计风格,让你在今后设计复古这个类别的视觉效果时,又沾着“复古”的浪漫以及重获时代的新生气息。

闫东升

3X3中国设计三人行

怎样定义“复古”视觉风格?

字体、品牌设计师

讲座时间:

每个人所定义的“复古”感,大概都会从自身情况出发,你出生在哪里,出生于什么时间。这些条件影响着你的观察。因此,我们可以说,你所认为的具有吸引力的“复古”受制于下面三个要素。

今年24岁的闫东升,大学时,学的印前图文处理,出于对设计和美术的热爱,在校期间设计类软件基本上都学了,几乎每天加班熬夜,自学美术与设计,从前辈们的好作品中观摩学习,一点点进步,渐渐走上设计之路。

2016.11.15 8:30-12:30

1、怀旧感

2013年毕业,起初,闫东升在一家广告店工作,一次偶然的机会,看到一位叫向俏伍设计师的品牌设计作品,感觉非常好,得到了启蒙,他就自己一边看,一遍多模仿多练习,慢慢的入了门。从毕业到现在,他在郑州摸爬滚打3年,逐渐成长为一名年轻的字体设计师,目前就职于郑州一家设计工作室。

主讲嘉宾:

就像80后,你的童年所经历过的许多事物就是独一无二的,再提到怀旧的时候,你的童年里值得怀旧的一切在一个90后眼中就无法激起同样的情感体验。许多品牌在这方面做得游刃有余,他们意识到了怀旧情结的商业潜力,给他们的产品,比如服装的饰品物件或广告设计,增加一些特定阶段人群的怀旧元素,这样的极大的激起了共鸣。

春锁系列

潘虎、石昌鸿、李群高

你也许注意到了这几年电影行业对怀旧的各种热衷,青春片里80后的集体回忆所带来的消费力量。与此衍生出来的是很多海报的设计,也针对80后的青春转场增加了一系列怀旧元素:搪瓷杯、收音机、缝纫机等80后童年常见而长大后消失了的物件。

工作之余,闫东升也是中国设计网的忠实粉丝,平常会将自己的一些好的作品上传到设计网上和大家分享,伴随着作品的增多,自身在网络平台影响力的增加,不少人通过设计网的平台找到他,而他为客户设计的作品也屡获好评。他在中国设计网的名字叫“闫东升”,如果你想和他互动交流,就和他互粉吧。

论坛嘉宾:

2、年代感

谈及设计观,闫东升说,在商业设计上,他一直遵循客户至上,但更注重从消费者的角度来进行设计创作。因为,他觉得设计不仅仅是解决客户的问题,还要解决客户产品的问题,因为,客户的产品最终要投放到市场上,而在设计创作的时候,要考虑到产品的特点,一个设计师能不能把这些特点挖掘出来很重要,最终考虑到的是消费者,因为最终是消费者来购买客户的商品。所以,他在创作中,通常根据客户产品本身的特色,找出展现产品的独特“特点”,然后将文化等元素融入设计中,能够突出展现产品的独有本色,让设计作品符合产品的特点,也就更加有“卖点”。

潘虎、石昌鸿、李群高、蒋云涛

第二个能突出“复古”视觉效果的是年代感。简单说,就是时间会在任何事物上形成“岁月的风霜”,被岁月剥蚀得越久就越能凸显出年代的久远。

字体设计

展览时间:

例如你采用一种闪闪发光的银色质感进行印刷,这样的材质只会让人联想到未来。然而,怎样避免让自己的设计最终真的成为“老朽”之物呢?这就需要你根据具体的情况,将充满年代感的视觉元素进行重组,在复制原有的元素基础上设计出更加具有视觉吸引力的美学效果。

而在字体设计上,闫东升一直遵循“小变”,因为刚从事设计的时候,就把很多字体都变形,而且幅度比较大,而这些大多使用在艺术字体的设计上,但作为商业设计,标准字体变形多了,作品整体风格看起来不是很稳重,而采用“小变”,设计出的作品看起来更稳重、更大气。

2016.11.13-11.15

3、视觉风格

3年来,闫东升字体、品牌、包装、画册的设计都做,客户各行各业都有,餐饮、科技方面的客户,包括一些网站的LOGO,还有一些作品客户用于网络产品的推广,目前,他的设计作品已有三百多个。

地点:

这里的视觉风格是指某个年代的元素符号,比如你从来没有在1920年代生活过,但你能通过目前的媒体传播中了解到那个年代的所通用的视觉风格,以此来设计出具有那个年代感的风格。

韩秀社系列

郑州轻工业学院易斯顿美术学院

不同时代里的灵感宝藏

绿元素系列

主办单位:

接下是穿越时间,我们将回顾属于不同年代的复古设计风格,并探讨能在你的作品中可以再设计的细节。必须注意的是,怀旧的风格要紧扣主题,利用复古的力量来打中要穴,并不能完全照搬这种复古元素,而是需要融入进最新的设计特点。这才是设计复古风的关键,这也让你的设计看上去并不老土。

亿谷实业系列

总策展人:

维多利亚时代

景国系列

李群高

维多利亚时代的设计灵感来自于各种装饰艺术,因为这一时期长达60多年,因此,维多利亚时代的设计风格非常广泛,呈现方式也非常多样化。现代的平面设计师从两个特点上就能判断这一时代的风格:一是马戏团风格的字体,所谓马戏团风格的字体即装饰感非常强的艺术字体。二是文字在版面中所占比例较大。

谈及字体设计的未来发展,闫东升觉得,以后设计的走向可能会偏向网页方面多一些,伴随着智能手机的普及,UI、APP等设计逐渐增多,而印刷这个媒介在逐渐萎缩,而依靠手机传播,就会有更多的客户来设计网页、APP界面。目前,商业字体设计所用“标准字”较多,未来的话可能会倾向于多元化、个性化,甚至会出现会“动”的字体。

联合策展人:

从某种程度上讲,我们今天的所谓“复古”的平面设计很大部分是受到来自这个时代里的风格影响,因此而又发展出了另一些与此相关的风格,比如“蒸汽朋克”、“嬉皮”风格等。比如下面这个黑板报风格的海报设计,其中所用到的丝带以及整个排版风格均是从维多利亚时代的平面设计中所衍生而来。

谈到最崇拜的设计大师,闫东升坦然讲,最崇拜的大师是中国香港著名设计师陈幼坚,因为,他用了20年的时间,从一个不懂设计的门外汉到国内、国际数百个奖项的获得者。

徐涛、王宏民

△ 凸版印刷

至于为何崇拜他,闫东升说,第一,他是自学成才,设计水平非常高,作品非常好;第二,他的人品好,为人非常谦虚,成名之后别人在采访他的时候,也显得非常的低调;第三,是因为陈幼坚曾说过一番话:“平面设计的历程就如马拉松赛跑,是一条既漫长而又充满挑战性的道路。那些获奖无数的运动健将,不只单靠一副天赋的良好体魄才上位,亦要配合后天的悉心栽培和毅力才能达到理想的成果。平面设计师要成功,亦如运动健儿般,只靠天资是不够的,一个人如没有全力付出精神、时间和努力,成功是不会发生的。”

承办单位:

凸版印刷时最古老的印刷技术之一,这种印刷技术采用浮雕印刷的方式,创造出一种油墨独有的镌刻的色彩效果。这种效果为设计增加了一种手作的温度感,与复古的排版刚好搭配起来相得益彰。这也是我们平时所见“怀旧”风格中所常用的技巧,也就是为你的设计增添这样一层复古的纹理。

谈及目前的现状,闫东升对自己3年多的设计还算满意,但在设计上,自己仅是一个小学生,自身还有发展瓶颈亟待突破。

郑州轻工业学院易斯顿美术学院

虽说凸版印刷是一种印刷技术,然而它已形成了被广为接受的设计风格,加入设计师想要增强复古效果,还可以运用相对暗哑的色彩以及复古的字体。相反,如果想让它兼有复古与时尚,在用色、字体、排版上运用比较时尚的方案:

满粥里系列

蓝色盛火品牌包装设计有限公司

近几年,尤其在一些简洁画风上运用这类风格,为作品本身增色不少。

他说,设计是一个潮流的行业,每年都会有不同的潮流点,作为一名年轻设计师,要多看、多研究,会做一些突破性的东西,目前花费在学习上的时间没有去年多,以后要多抽些时间,多看,多练,多想,提高自己,做更深入的研究。

尖荷系·设计教育实践运动组委会

△ 蒸汽朋克/复古未来主义

郑州现在设计行业发展的很好,前景很好,有很多大的设计公司发展的也不错,未来几年,伴随着自己知识储备和设计能力达到一定的水平,希望能进到一些大的设计机构能够进一步学习和成长。

协办单位:

蒸汽朋克是维多利亚时代的产物,它吸收了19世纪工业革命大型机械科技和文明的灵感,并融合了高科技以及末日文化等一些新奇怪诞,大胆想象的特点所形成的一种特立独行的设计风格,可以说它是平行于19世纪西方世界的另一个架空的世界,这时所出现的机械造型古朴,结构复杂,功能前卫。表达了这一风格中对于科技极度发展造成的物质文明泛滥的担忧。

(监制:李铭马小东责编:李永杰 采编:王辉设计:张景彦)

郑州平面艺术设计协会

我们所熟悉的大师宫崎骏也是这一风格的爱好者。

GPD国际包装设计分享平台

这一风格可以让你的复古视觉效果更夸张炫目,动用丰富诡奇的想象。

战略媒体:古田路9号

复古未来主义,看似自相矛盾,其实非常简单,就是存在于过去年代的人对于未来的一种狂想。尽管他们未必能精准的预测未来,而似乎又能表达出他们对于未来的瑰丽想象。而这似乎与蒸汽朋克的风格也不谋而合。设计师对于这一灵感的把握在于将“未来感”与“怀旧感”巧妙结合一体。

站酷

设计师Rogier de Boevé的作品就将这一风格做了一种现代表达。

《包装与设计》杂志

哥特风

《墙》

哥特风的灵感是来自欧洲的中世纪,欧洲漫长而黑暗的中世纪对于西方来说并不陌生,它变成了一种符号特征,比如暗黑、阴郁……这类标签等贯穿在各个文化领域。从这一领域所取材的复古风格必然带有这些鲜明的个性特点。

中国设计网

哥特字体算作一种最为独特的符号标签,设计中当涉及到哥特风,少不了黑色元素以及哥特字体的参与。

中国设计品牌中心

在设计中还可以将中世纪的古堡建筑等一系列的设计特征用到你的作品里,更增强了“哥特”的风格力量。

设计搜索

巴洛克

中国设计之窗

如果你想要创作出富丽堂皇的、细节繁琐的复古风格设计,巴洛克当属最好的灵感来源。这一设计风格曾在欧洲的17、18世纪广泛流行,当时的大众非常乐意接受这种繁复的风格、夸张的装饰细节,华丽镀金以及一些自然元素的装饰细节,例如贝壳和植物等。你可以拿出这一时代的建筑以及装饰艺术风格进行研究,取其边框装饰的细节部分,运用到你的设计上。

设计青年

这类风格目前在婚礼的请帖设计上非常流行:

艺酷

新艺术风格

LOGO大师

新艺术风格是一种过渡到20世纪期间所流行的设计风格。它受到卷曲图案风格和自然主义的影响,由华丽的细节装饰流线型的边框,对称的布局以及温暖、积极的配色为特征。

设计长沙

至今,它的浪漫主义特征的审美细节仍然成为当代设计师的灵感源泉,在许多菜单、邀请卡甚至海报设计中都大量有来自这一风格的佳作。

合作媒体

如果你想要将这类复古风格运用到你的设计中,最快速的方式无疑去寻找装饰性的边框图案,而这些图案必然具有卷曲花草纹样,或者选用类似特征的字体。在借鉴这一灵感时,你并非一定要完全复制这一风格中那种繁复,现代人的审美也已经由复杂变为了简单,因此作必要的简化,保留最为核心的特征是至关重要的。

腔调艺联

装饰派艺术

最毕设

装饰派艺术风格在19世纪20~30年代间,在建筑装饰上达到了一个高峰。它具有非常鲜明的设计风格特征,你能从它强烈的几何、对称形态以及丰富的色彩以及宏大奢华的特征中一眼识别出这一风格,它常常用在金属工艺、以及各种纹理、表面材料上。

嘿设汇

比起之前的一些复古灵感来说,装饰派艺术看起来似乎更具现代感。当设计师们想要为自己的设计增加奢华几何感时,都会考虑借鉴这一风格,从而使它长盛不衰。

设计赛

装饰派艺术很好的平衡了理性和感性特质,也即是男女性质的平衡。它既有男性特征即几何数理的理性,也带着由几何装饰而成的繁复的华丽装饰的女性特征。因此许多不再追求以花朵和女性特质的所谓“漂亮”的婚礼请帖设计上就会转而喜欢采用这类风格。而较为现代的表达也是使其这一风格变得更加简洁和时尚。比如使线条变得更细,使画面更为“精致”,线性的特征越发的明显,画面越简洁,其现代的表现力就越强。

第一站

事实证明,这是一派非常具有生命力的设计风格。

美亚设计

包豪斯

纯粹设计

艺术界谁人不识包豪斯?这个从德国一家艺术学院发源而来的设计风格,在19世纪20~30年代影响广泛且深远。包豪斯主张简单的设计,最为精简的图形以及理想的用色。它强调的功能大于形式,因此主张抛弃一切干扰和装饰。

标志在线

包豪斯设计最喜爱的色彩是白色、红色、蓝色和黄色,以及黑色,仅仅使用这几种简单的颜色也能创作出早期现代主义的风格。

一日一画

世纪中叶现代风格/波普艺术

小象爱设计

能符合你对“怀旧”这一意象的,也许是19世纪50年代的设计风格吧。无论是设计还是建筑,“世纪中叶现代风格”的这一设计风格在1950~1960年间大行其道。它看上去简约大方,图像造型以圆弧状居多,且配色较柔和。使用这一友好的怀旧风格使得任何设计都显得非常有趣。

goodmor宁

它比装饰派艺术影响更久,远远超越其所处的时代。只要使用上这一风格元素,立竿见影就能使你的设计看上去有50年代的风格,因此,这也越来越被大范围运用到了当今的产品和平面设计上。

标志情报局

以下是常见到的这一风格的装饰性元素:

优秀网页设计

与其有关的另一个风格是波普艺术风格,这一风格非常诙谐、有些甚至会显得比较阴暗和怪诞。如果你的设计中需要波普风格,不妨参考波普大师安迪沃霍尔的作品中常见的意像:学院风的配色,以及半调处理的图片。

陆俊毅·设计现场

借鉴这一风格最重要是找到最现代的表达出口,比如半调处理得更为简约等。

GPD国际包装设计

朋克

设计师简介

70~80年代的朋克音乐引发了设计的灵感,朋克的设计风格象征着无政府主义,它看上去非常能夺人眼目。它的风格特点是城市霓虹的配色、跳跃不定的文字基线,排版绝不安于中规中矩,相片的呈现方式也类似报纸印刷的风格。


如果你想要做一份非常能引人注目的设计,那么朋克就是最值得参考的怀旧设计风格。特别是宣传单张、广告、海报等设计。它的戏剧张力不容分说。选用个性张扬的文字排版,以及学院风造型的拼贴型配图都能加强这一风格。

潘虎丨Pan Hu

而现代的表达,降低了朋克的“暗黑”特质,增添了瑞士简约宁静风,搭配原有的不拘一格的洒脱气息,就能更好的驾驭这一风格而不落俗套。


后记

潘虎包装设计实验室 创始人及首席设计师

看过这么多的流派风格,也许本文也只是蜻蜓点水。我并不认为复古风就已经“作古”,时尚总是轮回,它们改个面,又可以再流行一次,而下一次流行什么,决定权还是在我们自己的手上。

盛行传播机构 董事长

上海工程技术大学 研究生兼职导师

北京师范大学珠海分校设计学院 客座教授

华南理工大学 校外研究生

导师中国地质大学艺术与传媒学院 客座教授

武汉大学城市设计学院视觉传达专业 客座教授

华中科技大学建筑与城市规划学院 客座教授

湖北美术学院 客座教授

潘虎TigerPan是当代最有价值产品包装设计师,被业界称为兼具美学精神和商业价值的“手艺人”。特立独行并吝啬出品量,每年仅10个设计作品,却斩获该领域最多奖项。包含5项Red
Dot Award红点奖和11项Pentawards在内的超过50个不同类别的奖项。

作品欣赏


石昌鸿丨Shi Changhong


知名设计师

贵州上行品牌合伙人、设计总监

尖荷系-全国设计实战导师

2016年10月为全国34个省市设计标识红遍全国先后揽获靳埭强设计奖、
国际商标双年展、GDC、绝对贵州、国际广告节、中国元素等近百项奖励

作品欣赏


李群高丨Li Qungao


CDS中国设计沙龙 理事

CCII首都企业形象研究会 会员

蓝色盛火品牌包装设计有限公司 创始人

素耕堂设计师品牌 创始人

新九石酒类食品研究 特约研究员

GPD国际包装分享平台 创始人

匠人集原生设计创客集合体 创始人

尖荷系-全国设计实战导师

作品欣赏

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